喜剧科幻电影《瞬息全宇宙》可谓是今年奥斯卡金像奖颁奖典礼上的大赢家。凭借着精彩凌厉的打斗、爆笑幽默的悬念和充满创意的奇幻设定，这部小成本电影一路过关斩将，横扫多项大奖。而在影片之外，其电影海报设计之庞杂和精巧也让一众粉丝拍手称奇：作为一部以平行宇宙设定为卖点的电影，海报设计中不仅浓缩了各种天马行空且平行交错的情节、角色和隐藏彩蛋，还采用了复杂的箔纸细节和雕刻的元素，使其十分具有观赏性和收藏性。而这幅令人印象深刻的海报，正是出自美国华裔艺术家James Jean（中文名：简明）之手。
事实上，James在全球潮流艺术和时尚领域的成名要远远早于这部获奖的影片。
出生于1979年的James Jean从小就对漫画有着特殊的热爱。2001年从纽约视觉艺术学院毕业后，他就在华纳兄弟旗下的漫画界巨头DC漫画公司（DC Comics）开启了自己的职业生涯，并成为DC漫画“御用”的封面插画师。他创作了《蝙蝠侠》《童话镇》《绿箭侠》等多部经典作品的封面，还七次赢得了有“漫画界的奥斯卡”之称的艾斯纳奖。这段经历不仅让这位初出茅庐的年轻艺术家找到了施展才华的舞台，更是为他积累了相当多的“真爱粉”。后来，James得到了与多个全球奢侈品品牌合作的机会，并由此逐渐奠定了自己商业艺术家的地位。
(资料图片仅供参考)
2008年前后，James决定专注于纯艺术，他在探索东西方艺术史的多种技法和东西方的文化交融中，不断找寻着属于自己的独特艺术风格。凭借着作为顶级商业艺术家的地位，再加上其孜孜不倦地在纯艺领域的输出，James的影响力逐渐拓展到电影界。除了上文提到的《瞬息全宇宙》之外，James Jean近年来还接连为多部奥斯卡获奖电影贡献了电影海报作品，被不少影迷戏称为“好莱坞电影海报的首选艺术家”。
8月12日，“无尽之旋Ⅲ—James Jean简明”华南地区首展在深圳海上世界文化艺术中心正式启幕。作为继上海和成都后的全国巡展第三站，本场展出了200多件包括巨幅绘画、大型雕塑、动画、装置、手稿和色彩研究等的作品，还有多件2023年的新作和一件为深圳展馆创作的特别动画作品。在展览开幕前，James Jean接受了21世纪经济报道记者的专访（以下简称《21世纪》）。在采访中，他不仅向我们分享了自己二十余年艺术职业和创作生涯中的收获与思考，也讲述了自己与奥斯卡获奖电影海报制作的“不解之缘”。
入世与出世之间
预展当天，记者在人潮汹涌的展览现场看到了穿着打扮十分低调的James Jean。如果不是因为他的上台发言，或许很多人都难以想象眼前这位穿着黑白条纹衣服、纯黑长裤，脚踢一双运动鞋，脑袋后面扎着一个小辫子的和气男士就是当天展览的主角。无论是被粉丝包围着要签名，还是为公众作导览，他都喜欢略微低着头，带点羞涩地微笑着应对大家的好奇与提问。
《21世纪》：你似乎是个安静内向的人？你的日常打扮也偏好低调简约的暗色系。纵观你的作品，却大多色彩飞扬又奇幻大胆，可以说说为什么有这样的差别吗？
James Jean：我自己是个偏安静和内向的人。通常在我的日常生活中，除了陪伴家人，很多时候我都是自己在工作室里独处。我喜欢安静，因为这样可以专注于我的工作。从年轻的时候开始，我就一直不太喜欢参加各种聚会，总感觉尴尬和紧张，担心没有人愿意和我说话。但实际上身边的人有时确实会给我带来一些能量，所以现在我年纪大了，也更有自信可以融入社交生活了。
至于说我的穿搭，我一直都认为自己的外在并不重要，所以要费力思考如何向世界展示自己的外表其实没有必要。我更希望把自己的全部想象力和创造力投入到艺术创作中，所以我从不过分关注自己的时尚穿着。我每天几乎都穿着同样颜色的T恤，希望自己可以尽可能高效、尽可能发挥创造力，减少对专注力的任何损耗和摩擦。
《21世纪》：本次展览中，我们看到你曾为许多陌生人画过速写。你是从什么时候开始这种速写练习的？
James Jean：还在学校学习的时候，老师就强迫我们每天画速写。但后来即便离开了学校，我还是把速写当成自己的日常习惯。随着时间的推移，画作积累得越来越多，最后在我找工作的过程中，我的素描本甚至变得比我的作品集更有说服力。每次我在速写的时候，我都试图以我之手尽可能贴切地绘我心中所想。换言之，通过不断练习来减少头脑和双手之间的“摩擦”。无论是坐地铁上下班，还是电视中出现的人，我都会尝试画一画。正因为有了这些大量的练习，它们为现在的我用不同的媒介创作奠定了良好的基础，让我可以尽情放手尝试。
《21世纪》：从早期担任漫画封面插画师的经历中，你得到的最大收获是什么？
James Jean：我把这份创作漫画封面插画的工作视为每月一次的定期自我技术磨练和风格探索的机会。我感到很幸运能有这七年的时间，让我试着把传统绘画与数字技术相结合，也试着把图形设计和书名等元素结合起来画画。有了这段经历之后，我发现要创作漫画封面实际上十分需要大胆地实验和艺术性的创意。尽管并非出于我的本意，后来我的漫画封面变得越来越受欢迎并且获得了许多奖项，这为年轻的我积累下了大批的粉丝。很感激一路走来很多收藏家和粉丝都关注我，并且至今仍在支持我的作品。
心即是无穷宇宙
回顾过去20年的琳琅艺术成果，James表示，勤奋和勇于挑战自我一直是敦促着他从世界各地、各个时代中汲取美学灵感的创作动力。而他也通过这段螺旋式发展的艺术旅程，不断构建起属于自己的宏大宇宙。
《21世纪》：2008年前后，你逐渐离开以往从事的漫画和插图项目，转为专注于纯艺术的创作。在你看来，插画家和艺术家之间最大的区别是什么？
James Jean：作为一名插画家，这样的角色更多是在做幕后的工作——你的艺术创意需要服务于客户的目标，为客户的愿景而服务的。但作为一个艺术家，这种感觉是全然不同的。当我与一个品牌合作时，我通常是以艺术家的身份跟商业品牌合作，因为我不是一个迎合品牌需求的插画家——艺术家是因为他自己所拥有的愿景和创意而被聘用的。
《21世纪》：在你艺术创作的不同阶段，关注的重点有什么不同？
James Jean：在艺术创作上，我关注的重点一直是在探索自己的想象力和潜意识的边界，并从中找寻到普遍存在于宇宙之间、文化之间那些共有的美学范式。每次作画的时候，我都是在跟随自己的直觉走，最后往往会发现我笔下的图形图案都与世界各地的历史文化、艺术品等有着千丝万缕的关系。我认为，当我们跟随自己的直觉走的时候，在精神层面上我们实际是与一些非常深刻和不言而喻的人类共同潜意识在进行深层次的链接和交流。
《21世纪》：你的作品中既呈现了很多童趣、美好的形象，但也潜藏着一些阴暗、难以捉摸的情绪。这两种充满冲突的元素如何融入你的画中？
James Jean：确实如此，我很喜欢两样不同的事物带来的冲突感。我喜欢青春的、纯真的、美丽的一面，但我会把它们跟一些相对来说较为晦涩晦暗的元素并置，构成一种强烈的对比冲突。对于我来说，在艺术作品中创造出张力的一个最好办法，就是在其中增添这些戏剧性的细节。
《21世纪》：你的作品中糅杂了不少代表着东方与西方文化的视觉符号。你是如何理解这两种文化，并将其融合到自己的作品中？
James Jean：这对我来说是一个非常困难的问题，我很难准确地描述我心目中的西方或东方文化是什么样的。我想，自己也许正是身处这样的思想斗争中，才创作出了我如今这些作品。虽然人们总是评论说我的作品看起来是东西方元素的结合，但具体哪个是哪个，其实很难具体解析出来。我认为这就是艺术的神奇之处，因为它可以无需言语就传达出了难以言表的复杂关系和感受。正是这种在东西方文化之间的漂浮感造就了我很多作品中的张力，我在自己的作品中仍试图弄清楚东方和西方对我而言意味着什么。
相信自己的直觉
除了插画和纯艺之外，James Jean的真正“爆红”还离不开他与电影导演们的无间合作。2017年，初次涉足电影海报设计的他一连交出了《水形物语》《母亲！》和《银翼杀手2049》三部高分电影的海报作品。五年后，他又为《瞬息全宇宙》《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》和《鲸》创作出极具风格识别度的海报作品。
《21世纪》：你曾为多部奥斯卡获奖作品创作了电影海报，被网友称为“好莱坞电影海报的首选艺术家”，你怎么看待这种评价？
James Jean：其实我设计的电影海报数量并不多，只是碰巧遇到的片子电影票房都卖得很好，我也因此受到了大家的好评。实话说，能被大家以这样的形式认识让我觉得很酷，但同时也会带来一些压力，这让我意识到必须谨慎点选择下一次合作的电影海报设计项目。人生的事情大多是无法预测的，我也喜欢这种不可预测。有时候如果你的选择过于刻意，往往会事与愿违；但有时候当你跟随自己的直觉选择，一些意想不到的美好事情反而会发生。至于说到我和这些获奖电影海报的缘分，有点太复杂了难以解释，但是创作这些海报的过程真的很有趣。
《21世纪》：如何看待电影海报所发挥的作用？你对电影的喜爱是否也会影响你创作自己的艺术品？
James Jean：海报是一部电影的重要标志。一张看似简单的海报上，其实包含了很多强大的意象内涵和相互联系，因为它需要支撑起背后整个电影的故事。有些人喜欢收集和欣赏电影海报，是因为通过海报可以唤起他们喜欢这部电影的情感，以及回忆起观看这部电影时的美好记忆。因此，电影这种动态艺术形式与海报这种平面设计的图像，是搭建起两种不同艺术形式的沟通桥梁。
我自己也很喜欢看电影，美国导演Stanley Kubrick、中国导演王家卫还有日本导演三池崇史等都是很有意思的导演。近期我已经开始根据自己的画作尝试创作一些非常短的动画，大概30秒到一分钟左右的小片段，作为我绘画作品的一种叙述延伸。未来我也会想做一些与电影和动画相关的事情，这些都是我试图去创造的宇宙的一部分。
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